Toon toon toon-toon Caminar...

Cuando comenzaba a practicar el estilo Toon para poder trabajar en el estudio de Animación Los Hijos de su Madre, me costó demasiado trabajo poder sintetizar trazos para enfocarme más en el acting de los personajes. Estas son de las primeras prácticas que realicé, cuando aún tenía un poco de tiempo para practicar. No son enteramente toon, pero al menos se ve una buena disposición de mi parte por lograrlo.

La historia de un cuaderno legendario

"Es el heredero del legendario cuaderno usado por artistas como Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Ernst Hemmingway o Bruce Chatwin". Es lo que nos cuenta la historia de este pequeño sketchbook de bolsillo. Nadie sabe decir a ciencia cierta si es verdad, y eso acrecenta la leyenda alrededor de él... Más aún cuando en el centro de México es un poco difícil conseguirlo... en primera porque sólo es exportado en estas ciudades por el Fondo de Cultura Económica, y les llega solamente una vez al año, y en segunda porque su precio lo hace poco accesible para la mayoría de los quebuscan un sketchbook apropiado para trabajar. Durante mucho tiempo me pregunté qué lo hacía especial? Porqué esa terquedad de algunos compañeros por trabajar en estos cuadernos conocidos como Moleskine? Durante los meses que traté de conseguir uno, mis expectativas acerca de tener uno subían cada vez más. Ni en papelerías especializadas, ni en grandes librerías, ni en tiendas de cómics lo vendían. Todos sabían de él, pero todos apuntaban al FEC, asegurando que se podían conseguir ahí. Y cuando al fin llegué. Sólo encontré agendas y cuadernos de notas de la marca, pero no un sketchbook. Tuve que esperar un mes más para poder conseguir uno. Y no fue el clásico de forro negro del que todos hablaban. Una cubierta de tela verde es el forro del moleskine de edicion 'Van Gogh Museum' que poseo... Fuera de este detalle, el cuadernillo es igual a los tradicionales. Lo primero que salta a la vista es la pequeña banda elástica que sostiene al cuadernillo, que evita que se abra y se maltraten las hojas... lo segundo, es el tamaño. Cabe perfectamente en el bolsillo del pantalón, y su cubierta semirígida es óptima para evitar malformaciones. cuando se abre, la textura del papel es simplemente deliciosa. Hojas gruesas, más gruesas de lo normal, con acabado algo satinado, la sensación es hasta relajante, y el lápiz fluye sin interrupciones de ningún tipo. Pero lo más maravilloso, es el encuadernado, que permite abrir las páginas del Moleskine por completo, pudiendo usar ambas páginas (izquierda y derecha) para crear un dibujo continuo. Y como un plus, un pequeño bolsillo expandible al final del cuaderno, hecho del mismo papel, donde uno puede guardar papeles y notas pequeñas. Ahora entiendo porqué es un cuaderno fascinante. Más allá de la leyenda olas historias que los creadores o consumidores formen alrededor de él. El Moleskine es un perfecto compañero de viajes, dando la oportunidad de dibujar, anotar, bocetar o detallar lo que a uno se le ocurra, prácticamente donse se desee. Me he comprado una buena dotación, que espero me dure hasta el próximo año, cuando el FCE traiga más, mientras tanto seguiré disfrutando nuevamente, la sensación de dibujar en papel, y corrigiendo en la marcha mis errores de composición cuando dibujo sin poder usar el Ctrl+T o el Ctrl+Z.

Cartel Tsunami XVI

EL fondo y parte del diseño son hechos por Paulina Caudillo, gracias por la ayuda! ^^. La ilustración será parte de la exposición colectiva "Primer muestra de arte del Distrito Federal y Estado de México en la ciudad de León" es la Escuela de las Artes de la Universidad de Guanajuato.

District 9

Ellos son como una colmena, son criaturas que necesitan poveer su planeta con las materias primas para sobrevivir. Por ello, envían naves a todos los rincones de la galaxia, para encontrar dichos materiales y proseguir su evolución. En cada nave, se crea una sociedad, con una reina que funge como lider y todo evoluciona con respecto al orden establecido. En una de estas naves, una extraña bacteria ataca a los tripulantes, matando entre muchos, a la reina. Sin una líder que mantenga el rumbo, la tripulación pierde su objetivo, se desestabiliza la sociedad y cuando la nave es encontrada por los humanos, ya muchos han muerto de hambre. Retenidos en un planeta desconocido, los integrantes de esta especie se sienten perdidos, pero de entre ellos uno se erigirá para poder liberar a su pueblo.

Este es el relato que la revista Cine Premiere cuenta acerca de la historia previa a los acontecimientos de la película District 9, la cual afottunadamente, me tocó ilustrar.

Epsilon 5.1

Es muy raro que yo haga colaboraciones para revistas de tipo independiente.. y esto básicamente es porque.. Normalmente nadie me invita a participar en revistas de tipo independiente XD. Ciertamente el trabajo consume el 95 % de mi tiempo, pero de vez en cuando un puede darse descansos creativos y hacer algo solicitado por un amigo, o amiga en este caso.

La revista se llama Epsilon, y en el número 05, especial 01, pueden encontrar esta ilustración (en escala de grises) que desarrollè pensando en algunos personajes de las historias '3 a. m. Room', 'Clan Barsov', 'Creating Storms' y 'PC vs MAC', todas historias hechas por excelentes artistas del norte de la república mexicana.

No dejen de buscar las revistas en convenciones y visitar el sitio de STUDIO XIII el excelente grupo, que presentan este material... de lo mejor que se puede encontrar en el medio independiente.

Fondos para piojos 2

Aqui, los fondos que se hicieron para el comercial de Herklin No. 2. El de la farmacia originalmente era back del comercial 1, pero olvidé colocarlo en el post anterior. Adolfo Díaz, el animador principal, subió el comercial a su blog, asì que si quieren verlo, vayan a su entrada de Herklin 2


Y si quieren ver el comercial No.1, vayan a Herklin 1

Chamacos Piojosos

Después de mucho tiempo, se nos da la oportunidad de hacer un comercial, donde podemos hacer nuestra propia propuesta creativa. Es una delicia trabajar en proyectos como este, donde el aporte creativo de cada uno de los involucrados es absolutamente personal, y muy valioso para que todo llegue a buen resultado. Estar bajo la dirección de alguien como Adolfo Díaz, es siempre una garantía de profesionalismo, expansión creativa, y diversión, eso sin contar las jornadas de días y días continuos de trabajo, que a fin de cuentas es lo que realza la satisfacción personal cuando vez el trabajo terminado. Si acaso el buen Adolf llegara a subir el video a su cuenta, con gusto agrego el link, pero por el momento este video no puede ser visto, ya que es un video corporativo, que no está hecho para su exhibición en televisión.

Uno añora lo que no tiene

Nunca me había puesto a pensar en cuánto este boceto refleja lo que añoro.

Hoy es uno de esos días en que te sientes algo.. hundido en tu propia vida.. en que piensas si sería diferente si te hubieras atrevido a hacer otras cosas... O piensas que si te decidieras a hacer algunas loqueras.. tu vida mejoraría? y por cuánto tiempo antes de volver a lo mismo? En realidad.. mi vida es muy buena pero no entiendo porqué se siente uno así a veces... Uno añora lo qeu no tiene supongo y sufre por ello... Pero el tenerlo.. tampoco garantiza que el sufrimiento se irá

Buscar.. continuamente.. buscar.. Buscar el qué?? Aún no lo sé.

Ver al frente.. Nunca hacia atrás.. Eso regularmente funciona.

Carrera Cartoon 2

El 4 de octubre se lleva a cabo nuevamente la carrera cartoon, ahora en tres ciudades simultáneas... Y nuevamente Los Hijos de su Madre fueron encargados de hacer los comerciales animados. Aqui los fondos que trabajé para el primer teaser de 20 segundos. La animación estuvo a cargo de Adolfo Díaz y Adrián Fuentes. Pueden ver el comercial en la página oficial: http://cn3.cartoonnetwork.com.mx/

Proceso de arte para un comercial

Trabajar en comerciales es un trabajo que requiere buenas habilidades artìsticas,màs por el hecho de tener que adaptarse a ciertos estilos y forma de trabajo, pero los comerciales màs emocionantes son aquellos en los que se nos da libertad creativa y el tiempo para poder llevar a cabo todos los procesos de preproducciòn, producciòn y postproducciòn. Cada proceso es importante para poder realizar el siguiente sin contratiempos. Aqui les dejo el comercial para que chequen còmo quedaron acomodados los elementos:

Ay cuatito

Un dibujin de un chaval.. que es de hecho raro en mi el dibujar hombres, pero despuès de tanto dibujar mujeres, creo que es bueno complacer la pupila femenina de vez en cuàndo.

Enjoy.

Paint Tool SAI

El SAI ha resultado una sorprendente herramienta para entintar, no sè si se deba a que la sensibilidad es mayor o menor...pero las lìneas son màs firmes, el trazo màs fluido y la variaciòn de grueso a delgado està en muchas maneras mejor calibrada que en otros programas. Aunque he visto lo que se puede hacer en color,no entro aùn en ese àmbito, pero poco a poco irè experimentando. Se acerca el fin de semana.

Arte venenoso

Ese era el lineamiento para crear el arte de la serie de tv Rocklonitos, que nunca vio la luz realmente. Depués de muchos meses, nos es permitido mostrar los trabajos que realizamos para este proyecto. Yo estuve encargado de la dirección de Arte, y creación de props y algunos escenarios, fue un honor para mi trabajar con mis compañeros Alex 2D y Luisito, nombres con los que llamaba con cariño y respeto a artistas de tremendo calibre en aquellas épocas.

El sentido bizarro, mal hecho y escueto, eran características de los objetos utilizados por personajes bizarros, torcidos y maniáticos de la serie. Los ambientes en general eran oscuros, sucios y mal distribuidos, construcciones esageradamente grandes y torcidas. Los ejemplos en 3D no fueron realizados por mi, pero son los resultados finales de lo que surge del lápiz y el papel.

La navaja del personaje principal debía mantener un estilo inglés, pero proyectarse también violenta y perturbadora.


En la mesa de otro personaje, se llevaban a cabo torcidos experimentos, y debía demostrar los ataques y accidentes que su dueño habría ocasionado sobre ella en tiempos pasados.
Una pistola, creada por la misma torcida mente del científico, con partes de desecho y un diseño irregular.
UN oso Teddy, descuidado y mugriento, remarcando la personalidad de su dueño.


El "Gremy", trofeo entregado a los máximos exponentes de la música.


Una secretaria, debía ser sexy, pero con mal gusto para vestir, particularmente en su ropa interior.


Personajes extras, con el mismo mal gusto.


Una planta carnívora, no eran insectos lo que comía.


Y un murciélago de felpa, este sería abierto en canal y de él surgiría una sorpresa. Este fue el diseño final después de varias revisiones.

Practicar, practicar, practicar

Desde que comencé a dibujar con la mentalidad de vivir de ello, siempre retumbó la voy del señor OGG en mi cabeza.. repitiendo lo que en una conferencia escuché de él... Practicar, practicar, practicar. Todo el tiempo, en todo lugar, cargar tu cuaderno de dibujos y dibujar, en cada momento libre, en cada tiempo muerto.

Cuando me pidieron hacer una portada para una nueva revista de dibujo, no pude más que pensar en esa idea para el número 1, pues esa es siempre la primera lección... practicar, practicar, practicar.

Estos bocetos fueron planeados para esa revista, sin embargo no verán la luz, al menos no en ese proyecto que al parecer no tenía ni pies ni cabeza... aunque si serán incluidos en una revista que publicaré a finales de este año. Será una especie de sketchbook, y espero que refleje para todos, la idea que desde mis inicios en la carrera, traigo clavada en la mente.

Vacas

Este fue un proyecto realizado para Leche Nido, la idea se creó para una promoción en latas referente a las pasadas olimpiadas de China. La idea general era de tres vacas posadas sobre diferentes escenarios referentes a dicho evento y su sede, y como puntos aconsiderar, estaban el que los colores debían ser llamativos, debía verse una profundidad en los planos, pero permitiendo que las vacas pudieran mantenerse en primeros planos y que el lado izquierdo y el derecho de la ilustración fueran continuos, para no perder la secuencia al dar giros a la lata. Fue un reto poder cumplir con todas estas características, pero se logró. El diseño de las vacas corrieron a cargo de un gran dibujante conocido en el medio como MANGE y el layoput de las ilustraciones pude realizarlo con la ayuda de mi jefe en el estudio: Enrique Navarrete.

Estas etiquetas especiales nunca se imprimieron.

Algo pasa.

Cuando uno mira hacia atrás por un momento, no por añoranza de los viejos tiempos, sino por un mero recuento de los daños, hay épocas en las que uno ve gran cantidad de trabajo, una evolucion creativa, pasión en el trabajo, meses o semanas productivas. Pero en estos días no hay mucho de eso. Mucho de lo que he hecho en los últimos meses no se separa por mucho de lo que hacía el año pasado, la evolución que he tenido ha sido poca, y los procesos creativos se repiten una y otra vez, sin una marcada experimentación.

Mucho del material realmente bueno que he realizado, se queda en la oscuridad por cuestiones de seguridad empresarial, pues la publicidad exige que este material no sea mostrado por ningún medio. Hay proyectos muy interesantes también, de los que tampoco se puede hablar, ni mostrar nada, y es un poco frustrante que las personas que visitan mis galerías, ya por afición, ya porque buscan un portafolios interesante, no encuentran algo realmente satisfactorio.

Espero esta etapa pase pronto, pues no alienta lo suficiente, no es inspiradora, ni emocionante, y eso desafortunadamente se refleja en el trabajo. Queda poco tiempo para practicar cosas nuevas, y aunque a fin de cuantas uno hace todo lo posible por seguir, si el camino no tiene realmente una finalidad artística propositiva, a veces es como caminar sobre lodo.

Les dejo algunas ilustraciones que de hecho creo que reflejan bastante bien mi sentir.

Larga Ausencia

Hola, he estado un poco alejado de mi blog.. de hecho creo que hará un año que no trepo nada, he andado alo ocupado arreglando cuestiones del trabajo y asuntos personales. Este año ha sido un año algo.. vertiginoso. Les dejo un trabajo del que me siento orgulloso, pues al hacerlo no tenía idea de que estaría concursando en los premios de publicidad de 'Círculo Creativo' y mucho menos que ganaría el círcuo de bronce en la categoría de impresos. Mis amigos Adrián Fuentes y Adolfo Díaz me echaron la mano para terminarla exitosamente. Procuraré ya no perderme tanto.